|
Своим появлением театр обязан ярмарке. Приезжие купцы, чтобы отдохнуть от дневной ярмарочной суеты искали вечерних развлечений.
Перелистаем некоторые страницы истории ирбитской драматической сцены. Через толщу времени перед нами возникнут разные творческие индивидуальности, вовсе не похожие друг на друга. И, тем не менее, сквозь разность обликов и устремлений проглянет нечто общее. Театр десятилетиями создавался усилиями многих художественных индивидуальностей, имевших разные души. Ну, а сегодняшний театр неотторжим от вчерашнего и сквозь него просвечивает завтрашний, а потому мне не избежать ссылок на историю и попыток заглянуть в ближайшее будущее, даже если его очертания расплывчаты. В феврале 2006 года театр готовится отметить очередной юбилей. Однако, когда возник в Ирбите театр до сих пор нет единого мнения.
Театральные представления начались в Ирбите задолго до 1846 года. Уже в 1800 году городничий Хвощинский отрапортовал о сборе акцизных денег: "Для представления театров приезжают из разных городов сюда во время ярмарки". О театральных представлениях в Ирбите до 1846 года упоминает и А. Б. Костерина-Азарян в своей книге "Театральная старина Урала". Так, что театральное дело в Ирбите разменяло уже третье столетие. Но постоянная труппа в городе появилась только в октябре 1920 года. Ее организатором и вдохновителем стал коренной ирбитчанин и потомственный артист А. Е. Иконников. Тем не менее официальной датой возникновения театра в Ирбите принято считать 1846 год, когда в городе появилось специальное здание для театральных представлений. Однако вплоть до 1920 года в Ирбите не было постоянной труппы; антрепренеры привозили спектакли и артистов только на время ярмарки, как бы сейчас сказали - на гастроли.
Вообще профессиональный театр на Урале появился гораздо позднее, чем в Центральной России. В таком крупном центре горнозаводского Урала, как Екатеринбург, он был создан лишь в 1843 году и обслуживал сразу три города: Ирбит, Пермь и Екатеринбург. Причем, в последнем базировался, а в Пермь уезжал на лето.
Усиливающийся интерес к ярмарке в середине XIX века побудил отцов города и местное население к строительству не только красивых каменных домов, но и зрелищных заведений, в том числе и театра.
К весне 1845 года для театральных представлений было построено деревянное здание. Оно состояло из лож, кресел, за которыми располагался партер амфитеатра и галерея. Освещение в зале было керосиновым. Одним словом, образец русских крепостных театров конца XVIII века. По некоторым данным первые спектакли шли в частном доме мещанина Федулова. Открытие же первого театрального сезона было приурочено к началу ярмарки, и ознаменовалось бессмертной комедией Н. В. Гоголя "Ревизор". Фейерверк, иллюминация, колокольный звон возвестили о начале театральной эпохи в Ирбите.
Основателем этого профессионального театра по праву считается П. А. Соколов, который держал антрепризу в наших краях 11 лет с 1846 по 1857 год. Ученик великого артиста М. С. Щепкина, партнер по сцене П. С. Мочалова, его, в середине XIX века, относили к числу передовых деятелей театральной провинции. Соколов распахнул двери перед людьми всех званий и сословий - были бы только деньги на билет. Таким образом театр стал публичным, как тогда говорили.
В первую труппу входили профессиональные артисты и крепостные, взятые на оброк у помещицы Тургеневой - матери великого русского писателя, из села Спасское-Лутовиново Орловской губернии. Репертуар первого десятилетия Ирбитского театра, если не отличался художественным единством, что было характерно для всех театров русской провинции, то все же познакомил ирбитчан с такими шедеврами, как "Недоросль" Фонвизина и "Горе от ума" Грибоедова. Отрадно, что в Ирбитском театре в одном из первых на сцене появились спектакли по пьесам А. Н. Островского. Находилось место и для зарубежной классики Шиллера и Шекспира. Но были в репертуаре и такие спектакли, когда "в угоду зрителям побогаче антрепренер был вынужден предоставлять свою сцену мещанским мелодрамам, никчемным водевителям с танцами и переодеваниями", - писала тогда местная газета. Но, несмотря ни на что, в XIX веке на подмостках ирбитской сцены блистали такие талантливые артисты, как В. Н. Давыдов, написавший в последствии книгу "Рассказ о прошлом". Одна глава этой книги посвящена пребыванию артиста на ирбитской сцене. "Примадонной театра", а впоследствии "бабушкой уральского театра", называли артистку Е. А. Иванову. Она умерла, предположительно, в 104 года (точных сведений о ее дате рождения нет, т. к. она была из крепостных), прослужив на сцене почти три четверти века. После смерти своего мужа П. А. Соколова Иванова пыталась продолжить его антрепренерскую деятельность, но того успеха, который сопутствовал ее мужу на Урале, она не смогла завоевать.
Многие актеры в антрепризе Соколова работали семьями. Среди них Головинские, Романовские, Дмитриевы и другие. По некоторым сведениям на ирбитской сцене выступала и великая русская артистка Вера Комиссаржевская.
В 60-70-е годы любимицей ирбитчан, как и всей уральской публики была Анна Яковлева Романовская. С ее именем связан один из эпизодов романа Мамина-Сибиряка "Приваловские миллионы". Вфеврале 1869 года на сцене Ирбитского театра шел очередной спектакль. Во время действия из зрительного зала прозвучал выстрел из пистолета, коим была ранена артистка Романовская. К счастью, она осталась жива, а дворянин Григорий Петров-Калустов, выстреливший в нее, так и не смог назвать причину, побудившую его совершить данное преступление. Именно этот эпизод в своем романе и зафиксировал уральский писатель, изменив в нем лишь имена героев.
Светлым лучом в труппе называли зрители артистку И. П. Уманец-Райскую. Почти два десятка лет она радовала ирбитчан своей игрой на сцене. В 1882 году артистка была принята в Малый театр. Сам А. Н. Островский поручал ей в своих пьесах ведущие роли.
После П. Соколова антреприза перешла к В. В. Головинскому (1858-1868), затем к А. Д. Херувимову (1869-1875), после был Н. А. Клепинин, ну, а позднее еще 16 антрепренеров, которые привозили на ярмарку свои спектакли до 1918 года, пока она не прекратила свое существование. Каждому из них можно было бы посвятить целую главу, но чтобы не утруждать читателя, остановлюсь на творчестве только двух антрепренеров: П. М. Медведева (1879-1881, 1887) и Ф. И. Надлера (1882-1884). Друг Островского и страстный последователь сценических принципов П. Садовского, Медведев сформулировал свою широкую, общественно-эстетическую программу, направленную к пробуждению национального самосознания и гуманизма в зрителях. Петр Михайлович не только прекрасно знал театральное дело и умел пригласить хороших актеров. При нем резко поднялась общая культура труппы. Медведевская антреприза стала объектом восторженного отношения к ней ирбитчан. Его имя гремело в театральной провинции и являлось для публики гарантией от халтуры и бесцветности. Позднее в 1889-1893 и 1895-1897 годах антрепризой руководил сын Петра Михайловича - Петр Петрович, и как сообщали газеты, тоже не безуспешно. В последствии Медведев старший работал в Санкт-Петербургском театре.
После Медведева старшего Ирбитскому театру суждено было пережить театральное трехлетие (1882-1884) антрепренерства Ф. И. Надлера. Газеты одна за другой давали резкую характеристику его деятельности. "Труппа и репертуар слабенькие, декорации старые. До вкусов публики ему нет дела". Термин надлеровщина надолго прижился среди екатеринбургской и ирбитской публики.
Первое деревянное здание храма Мельпомены было холодным и неуютным. Построенное наспех, несмотря на многочисленные подпорки, оно к 1882 году пришло в негодность. Узнав об этом, купчиха Рудакова, занимавшаяся в то время строительством бань, решила отложить их и заняться, на ее взгляд, более нужным и перспективным делом. Она сумела убедить городскую думу помочь ей ссудой. Получив от думы деньги и вложив в будущий театр все сбережения, Рудакова под руководством известного в то время в России архитектора Дютеля, занялась его реконструкцией. В 1881 году состоялось открытие обновленного здания театра, только теперь оно было уже каменным.
По свидетельству современников театр превзошел своей внутренней отделкой даже Екатеринбургский. Просторный высокий зал вмещал в себя 600 человек, имелось два фойе. На потолке зрительного зала была нарисована фея со светлыми волосами, с лирой в руке, с венком на голове, украшенным белыми цветами с накинутой на плечи фатой, а по углам четыре амура. Над сценой - изречение "Жизнь коротка - искусство вечно". Знатоки того времени утверждали, что "муза" имела сходство с актрисой Верой Комиссаржевской; якобы тайно влюбленный в нее художник не раз в своих произведениях создавал образ артистки. В 1932 году, после пожара, роспись и изречение были забелены густым слоем белил, дабы не "развращать" публику подобными сюжетами.
В 1900 году здание театра вновь сгорело. О возможности пожара не раз предупреждали газеты, мотивируя тем, что привозимые на ярмарку товары складируются и хранятся прямо около театра, громоздясь один на другой выше постройки. "Если же из трубы падет искра на эти горы товара, то пожар вспыхнет мгновенно", - писала "Екатеринбургская неделя". 25 января 1884 года агентство страхованных обществ отказало театру в страховке. Более того, в здании театра на втором этаже были приспособлены квартиры для служащих.
После этого пожара театр вновь перестраивается, для чего был снесен старый лабаз. Всеми работами по перестройке театра руководил И. Ф. Торопов. Примечательным для театра было то, что после этого ремонта в 1912 году здание получило электрическое освещение от своей электростанции и перешло в собственность города.
|
Первое письменное упоминание о театральном действии в Ирбите относится к 1800 году - городничий Хвощинский отрапортовал о сборе акцизных денег: "Для представления театров приезжают из разных городов сюда во время ярмарки". Немногие маленькие города, где население не превышает 100 тысяч, а уж тем паче менее 50-ти, как наш Ирбит, могут похвастаться наличием своего театра. И уж совсем немногие из них имеют свое здание. Нашему театру в этом вопросе, скажем прямо, очень повезло. Несмотря на то, что здание за свои почти 16 лет не раз горело, а потом заново отстраивалось, оно по-прежнему стоит на той улице и в том месте, где когда-то его поставили - Екатеринбургской, ныне Орджоникидзе. Облик здания подчеркнуто и гордо театрален.
